Kreso Cavlovic
Los hechos que apuntan a Kreso al tiempo y espacio geográfico también proporcionan una clave para su identidad cultural y los temas espirituales que corren a lo largo de su trabajo … De los espectáculos en la “Bienal Mundial de las Artes Croatas” Horizons “… mostrando en Vancouver, Calgary, Frankfurt Alemania, Zagreb Croacia … a espectáculos en Holanda, México, Canadá, Estados Unidos y Hong Kong, China …
Kreso Cavlovic como un artista profesional ha generado durante los últimos 35 años ..Cavlovic nació en Toronto de padres croatas y se crió en Mississauga … Asistió a Sheridan de arte e ilustración, donde ganó un premio por sus obras … Cavlovic comenzó a trabajar como ilustrador independiente, realizando diversos proyectos para organizaciones como TV Ontario, BASF y Southampton. Durante este período Cavlovic siguió buscando una visión más personal a través de sus pinturas, dibujos y esculturas. Los colores en sus pinturas son los colores que ve en sus sueños, visualizados en las expresiones que lo rodean. Lo que dicen en palabras, vio en color, forma e imágenes. Le encanta hablar de su trabajo, pero también ama y permite a la gente la libertad de reaccionar individualmente para descubrir por sí mismos el significado que contiene. La influencia de su obra es dinámica y temáticamente fuerte, reflejando un Amor inmerso de vida y pura alegría de existencia. Cavlovic tiene un maravilloso uso de una paleta elevada rodeada de una línea densa. Esta combinación de color intenso y pesada línea negra hacen que las pinturas se parezcan al vidrio de la mancha. Las figuras dentro de la composición son deliberadamente sobredimensionadas y Stocky, que recuerda a las figuras clásicas creadas por Picasso. Las pinturas de Kreso envuelven hermosas imágenes de la serie de niñas en ricos tonos gruesos y texturas que mejoran su espíritu libre. Y esta última obra de la “serie Ocean” es una exploración entre el universo de los océanos y nuestra propia espiritualidad. Unidos… .Las interpretaciones personales de uno juegan un papel clave en la adición de la libertad de expresión a las pinturas simbólicas de Kreso.Scenes
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Eusebio Benjamin, el Caribe Picasso
Un niño descalzo en una calle caliente y polvorienta … Era uno de los miles de niños caribeños que pulían los zapatos después de la escuela para ayudar a su familia a hacer que ambos se cumplieran. Y como para otros niños, ¿qué clase de futuro le esperaba? Podría ser un campesino cultivando frutas y verduras y vendiéndolas en un mercado local. O podía ser un pescador que pasaba todo el día en el océano esperando una buena pesca. O si tenía la suerte y la inteligencia suficiente, incluso podría llegar a la cima de una carrera allí trabajando en un hotel y el turismo.
Pero la vida le dio la oportunidad de tomar un camino diferente. Tenía once años cuando un día su tío lo llevó a un taller de arte. Ese suceso cambió su vida. Se enamoró del arte y se convirtió en su pasión.
Más de veinte años han pasado desde entonces. Durante todos estos años ha sido feliz de seguir su propio camino y expresar su talento. Él consigue la inspiración en naturaleza increíble, su esposa hermosa y dos hijas encantadoras, viajando, gente local y leyendas misteriosas de épocas antiguas y cultura de Taino. Ahora tiene treinta y tantos años. Él es un hombre positivo increíble con un gran sentido del humor. Cada uno de sus cuadros está lleno de amor, pasión, sol y brisa salada que comparte generosamente con ustedes … Su nombre es Eusebio Benjamin. Pero la gente suele llamarlo “Caribe Picasso” para admirar su talento único y personalidad inusual.Por favor, descargue el archivo PDF aquí Acerca de Caribbean Picasso
Tailai Guo 郭泰来
El profesor de Bellas Artes de la Academia Central de China, Tailai Guo, es un artista bien conocido, miembro de la Fundación Solomon R. Guggenheim de por vida.
En 1991, con el prefacio de Fan Di’an, director del Museo Nacional de Arte de China, se celebró en el Centro de Comercio Internacional de Pekín la Exposición de Pintura al Óleo de Guo Tailai -conmemoración del 110 aniversario de Picasso-.
Guo se liberó del estilo tradicional del arte y sentó las bases para “paisajes coloridos”.
2014 el 25 de octubre, la exposición Heterogeneous Sigh-Guo Tailai y Frank Sammer se celebró en el palacio de Elborich en Dusseldorf, alemán.
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Qunce Zeng 曾群策(笔名龙山 Longshan)
China’s Jackson Pollock
Nacido en 1966, Fujian, China, Qunce es un artista moderno contemporáneo con un estilo distintivo que combina sutilmente los elementos tradicionales del arte de la tinta china con el modernismo occidental. Su obra capta maravillosamente la energía explosiva del espíritu animal y nos transporta a un universo visual único. Qunce combina acrílicos, aceites y técnicas mixtas, el uso de colores vibrantes y golpes sin miedo para llevar a los animales en movimiento.
Qunce está ganando popularidad rápidamente en todo el mundo, especialmente en Australia, Canadá, Estados Unidos, Italia y Dubai. Recientemente, su trabajo ha atraído la atención de múltiples galerías francesas después de haber sido galardonado con el Premio Mejor Creativo de su primera Exposición de Arte del Carrusel del Louvre (París) en noviembre de 2013. Otros logros notables incluyen la venta de una pintura de gallo de 35 x 47 por $ 4,500 por famosos La compañía china de la subasta, Hanhai, en 2012, así como tener su pintura impresa en los sellos postales chinos del poste de China.
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Un Universo en el Universo- Juan Francisco Idrovo
Desde el este de China, cruzando el Océano Pacífico cerca del ecuador, un hermoso país conocido República del Ecuador (Ecuador en español) es el hogar de una cultura rica y diversa. Es uno de los 17 países megadiversos del mundo y produce los mejores plátanos.
Juan Francisco Idrovo nació en Cuenca, la tercera ciudad más grande de Ecuador. Después de completar sus Licenciaturas de Bellas Artes, ha estado trabajando como artista durante más de 20 años. Con el avanzado perfil profesional de Juan, se especializa en vívidas obras de arte latino tropical y piezas abstractas en español. Actualmente es el instructor principal y propietario del ‘Arts Center White’, que es una de las dos academias de arte visual más importantes de Cuenca.
Rodeada de cuatro hermosos ríos, la ciudad de Cuenca no solo cuenta con bellos paisajes, sino que también es rica en historia y cultura. El centro de la ciudad está catalogado como UNESCO, debido a sus muchos edificios históricos. Cuenca es bien conocida por su impresionante arquitectura, atracciones turísticas, hoteles y actividades nocturnas. Bienal de Cuenca se encuentra entre los tres primeros en exhibiciones de arte contemporáneo artístico en Sudamérica.
El ‘Arts Center White’ lleva más de 10 años y está dedicado a enseñar a niños, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad. Cada año acogen una exhibición muy concurrida donde invitan a todas las personas involucradas en la escena artística de Ecuador.Educación
1993-1999 Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Cuenca. Ecuador.Exposiciones Individuales
2015 Las Cumbres. Kuna Hotel.
2008 Cambio Climático. Galería Oro Verde.
2008 Cambios. Quinta Bolívar.
2001 Nidos de paz. Galería Pacific Bank.Exposiciones del Grupo
2011 Puertas de Cuenca. Quinta Bolívar.
2007 La posada. Cuenca.
2006 Vistíbulo de la Alcaldía. Cuenca
2005 “Treinta ideas en Tokio” Tokio.
2005 Salón Mariano Aguilera. Quito.
2003 VIII Bienal de Cuenca. Salón Nacional
2003 Salón de Julio. Guayaquil
2003 Exposición de Arte Contemporáneo.
2002 Salón de Guayaquil.
1999 Alianza francesa “Los últimos”. Cuenca.
1994 Museo de Arte Moderno. Cuenca.
1994 Salón del Pueblo. Cuenca.Premios
2011 Tercer lugar. Concurso de Diseño, Cidap.
2008 Beca del Gobierno del Ecuador por excelencia artística.
2006 Segundo Lugar. Concurso de Fotografía Digital, Temporada 2006.
Jianping Meng 孟剑平
Desde la infancia, el Sr. Meng aprendió del famoso maestro de arte Guang Meng (孟 光) y estudió arte occidental con el famoso pintor que actualmente vive en los Estados Unidos, el Sr. Michael Li (李 同 欣). Sus compañeros incluyen a muchos pintores Shanghainese famosos, tales como, Yifei Chen (陈逸飞), Ruimin Qiu (邱瑞敏), y Jingshan Wei (魏 景山).
Se graduó en 1983 del Departamento de Arte Decorativo del Instituto de la Industria Ligera de Shanghai (上海 轻工业 高等 专科学校).
* Durante ese período, él aprendió del renombrado pintor acuarelista Sr. Yinghong Zhang (张英洪) y de los pintores impresionistas Peirong Chen (陈 陪 荣) y Ligang Xie (谢 立 冈).
* Desde 1985, viajó a más de treinta países y regiones en todo el mundo, participando en obras de arte creativo, diseño y enseñanza de arte.
* Después de inmigrar a Canadá, el Sr. Meng ha estado principalmente involucrado en obras de arte creativas y educación artística.
Actualmente es Vice Director, División de Arte del Niagara Center for Arts Academy y Director de Arte de Gallery Hi Art. También fue anfitrión de muchas exposiciones de sus propias creaciones y charlas en galerías de arte y casas de subastas en Toronto con elogios populares. Sus creaciones se centraron principalmente en temas abstractos, de ballet y florales. Sus obras no sólo son recogidas por celebridades (incluyendo miembros del parlamento, alcaldes, figuras políticas chinas, diplomáticos, empresarios sino-canadienses, arquitectos, bailarines y artistas vocales, estrellas de cine, etc.), pero también reconocidos por la pintura de gama alta mercado de las artes. Él mantiene una relación continua en el diseño de interiores “suave” y obras creativas con contratistas italianos de diseño y construcción, como SkyHomes. En muchos años, donó sus obras a subasta para apoyar al Fondo de Caridad de Jóvenes y Niños de las Naciones Unidas a través de (Organización Educativa para Talentos en Toronto, Canadá).
A principios de 2014, fue entrevistado por la CBC Television en (un programa de talk shows para celebridades) presentándolo en cuatro sesiones que fueron bien recibidas por el público en general.
En 2015, fue entrevistado por Fairchild Television “Mandarin Profile” en su tema especial para pintores, y ganó dos premios.
El 1 de octubre de 2014, el 65 aniversario del Día Nacional de China, “Global Chinese Painting & amp; Exposición de Caligrafía “fue organizado por la Oficina de Asuntos Chinos de Ultramar del Consejo de Estado y el Ministerio de Cultura y se celebró en el Palacio Cultural de las Nacionalidades, Beijing Exhibition Hall. Sus trabajos y, evaluados en dos sesiones cada uno por los paneles de la revisión del especialista de China y también de Canadá, fueron honrados para representar a Canadá en el acontecimiento, y fueron elogiados más adelante por Sr. Li Fang, el Consulado General de PRC a Toronto, también el Senador Victor Oh de Canadá.
El 19 de diciembre de 2014, su pintura al óleo se agregó permanentemente a las colecciones del Consulado de la República Popular China en Toronto y se exhibió en el Salón de Recepción para invitados VIP del Consulado.
En abril de 2015, una galería de arte de Toronto organizó una exposición exclusivamente por sus obras. El principal canal de televisión canadiense OMNI transmitió oportunamente el evento con un informe de seguimiento en su noticia.
En noviembre de 2015, dos piezas de sus obras fueron mostradas en la “5 ª Exposición Anual de Artistas Shanghainese – Mentores, así como Amigos” organizado conjuntamente por la Oficina de Asuntos Chinos de Ultramar Gobierno Popular Municipal de Shanghai, Centro de China Shanghai International Arts Festival, Art Cultural Assets Investment Limited y Shanghai Overseas Chinese Painters Association.
En 2 de septiembre de 2016, fue invitado a asistir al primer Festival Internacional Canadiense de Cultura y Arte que tuvo lugar en el Centro Cívico de Markham.
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Liang Zhang 張亮 Hyperrealism artist
El artista del hiperrealismo Liang Zhang nació en el centro de China, estudiando arte desde muy temprana edad. Después de 2005, estudió en la Academia de Bellas Artes de Guangxi y Hubei, China y Corea del Sur. En 2014 se graduó de la Universidad de Xiangming en Corea. Liang estudió artes de los mejores artistas de China, Leng Jun, Zhang Qing y Li Boren en Corea del Sur.
Las obras de arte del hiperrealismo son difíciles de dibujar técnicamente. A veces una obra de arte puede tardar unos meses en completarse.
Logros y premios:
Dos obras de arte en 2015 llamado Estilo Oriental y Doble Suerte ganaron el premio de oro en la Expo 2015 Milán Italia.
En el año 2015, dos obras de arte denominadas Decorated Dream y Persimmon and Grape ganaron el premio máximo en el Concurso de Excelentes Graduados Universitarios de la República de Corea.
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